tityaev

Я проводил воркшоп в Дубаи и в знак расположения мне предложили провести творческую съемку в настоящей пустыне. У меня сразу возникла идея истории о бредущей по пустыне девушки. В завершении серии фотографий, где она то плетется под раскаленным солнцем, то ищет тень под стенами древней крепости, мне хотелось создать эффектную фотографию, где бы она, потеряв силы, растянулась на песке. И уже было бы непонятно, день это или ночь, жара или холод, солнце или тень. 

Здесь я расскажу об обработке этой фотографии. В данном примере мне хотелось бы дать не готовый рецепт, а скорее представить вам, какой объем обработки обычно проходят мои фотографии, и какими инструментами я пользуюсь. Обычно я не запоминаю каких-то алгоритмов обработки, каждый раз - это новый поиск решения. Перебирая возможные решения, ты и находишь то одно, которое больше всего подходит для твоей идеи...

Я постарался разобраться в том, как ведущее число накамерной вспышки соотносится с мощностью в Джоулях студийных вспышек или батарейных генераторов, которые используются часто на выездах и съемках на локейшн. Это вопрос всегда интересует фотографов, однако четкого ответа я до этого времени так и не смог нигде найти.

Итак, флешка стерта. А может и жесткий диск с архивом фотографий, впрочем, могут быть и не фотографии, инструкция годна для восстановления любых данных с носителей, которые физически живы (Что понимается под живыми носителями читайте в конце, обязательно прочтите, так как от этого зависит, стоит ли вообще начинать что-то делать.)

В-первую очередь отключите девайс, если это жесткий диск, на котором фотографии еще и единственный в компьютере, то восстановление необходимо делать на другом компьютере.

Порой даже самые блестящие идеи разбиваются о форс-мажор.У нас была очаровательная задумка со студией под открытым небом. Огромная работа была проделана для осуществления нашего замысла. Затащили на крышу тонну оборудования: фоны, стойки, прожекторы, вентиляторы. Но неожиданно столкнулись с рядом непредсказуемых обстоятельств: заменили модель, ждали другую, не хватало одежды, начался ветер, и, в конце концов, полил дождь. Успели сделать всего несколько кадров под палящими лучами солнца. Оставшееся время провели в смятении – долгое невыносимое ожидание под крышей во время дождя вперемешку с кратковременными съемками, когда осадки хоть на секунду прекращались. Но под самый вечер, когда солнце уже клонилось к закату, наша съемочная бригада была вознаграждена за долгое ожидание: разошлись облака и обнажили из-за туч лучи солнца.Теперь нельзя было медлить, мы старались сделать как можно больше кадров.

Прежде чем описывать то, как была сделана эта фотография, я хотел бы немного рассказать о том, насколько значима для меня эта работа. Это без преувеличения одна из моих самых любимых работ! Каждый фотограф должен стремиться делать яркие, запоминающиеся фотографии. Мне кажется, что это лучший способ доказать свое мастерство, привлечь внимание к себе и своему творчеству. Я стараюсь все время делать творческие проекты, приглашая известных моделей, опытных визажистов, разрабатывая новые технологии съемки, идеи, образы. Так и эта фотография помимо того, что привнесла в мой профессиональный багаж новые знания, технологии и опыт, еще и очень способствовало моему продвижению на рынке. Я сделал несколько крупных рекламных съемок для заказчиков, которые приходили с одной фразой: “Хотим как на той фотографии”.

Чтобы познакомить вас с одной из множества вариантов световых схем, а самое главное показать последовательность и нюансы выставления света, я взял самую послушную, исполнительную, а главное неподвижную модель - манекен. Очень часто фотографы, давая уроки по световым инсталляциям, используют для этого манекен, и я тоже решил следовать традиции и показать вам порядок выстраивания света на манекене.
Задача урока состоит в том, чтобы создать световую схему для ростовой фотографии с выраженным светотеневым рисунком на моделе, равномерно на нее ложащимся, с хорошо проработанными тенями и с красиво освещенным фоном с заметным фокусом света за спиной “модели”, создающим объем на фотографии и придаюшим композиционную завершенность всей картинке.

Грегори Крюдсон (Gregory Crewdson) родился в 1962 году в Нью-Йорке. 
В середине 1980-х Крюдсон получил образование в области изобразительного искусства (магистр искусств в области фотографии) в Йельском университете. В дальнейшем он сам активно преподает во многих учебных заведениях, а в настоящее время является профессором Йельского университета. 
Его работы широко известы, успешно продаются на аукционах. В Нью-Йорке их можно увидеть в ведущих музеях и галереях, таких как Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, во многих известных галереях.

Представленная выше фотография сделана для лукбука дизайнера свадебных платьев. В пожеланиях заказчика сразу прозвучало желание уйти от банальных, простых схем освещениям и создать что-то яркое, выразительное, со смелым, несколько вызывающим световым рисунком. Среди фотографий, приложенных к брифу было много имиджей с резкой выраженной тенью. Кроме того заказчик обратил особое внимание на одну из фотографий, на которой тень была выше модели, нависала над ней.

Теперь очередь дошла до одного их самых загадочных приборов - линзы Френеля. Мы часто видим подобные приборы на съемках кино, в студиях известных фотографов, на заднем плане журнальных съемок. Существует своеобразное мнение о магии “киношного” света, многие фотографы тратят громадные деньги на приобретении такого света, ожидая получить радикальный скачок в качестве и стиле своих фотографий.