Category: техника

Category was added automatically. Read all entries about "техника".

Бесплатные уроки на Фотофабрике

Если вы пока только мечтаете стать фотографом или уже сделали первые шаги в фотографии, но планируете развивать свой талант в условиях студийной съемки, то этот урок для вас!
На этом двухчасовом занятии вы получите все знания, которые позволят вам самостоятельно начать работу в студии.
Как работает студийное обоудование?
Как его синхронизировать со своей камерой?
Как настроить свою камеру для работы в студии?
Какие объективы лучше всего использовать?
Как регулировать мощность вспышки?
Какие светоформирующие насадки используются?
Какие световые схемы существуют?
Какие подходят дял вашего типа съемки?
Как их эффективно использовать?
Ответы на эти, а также множество других вопросов вы получите, посетив этот урок, который проводится в студии Фотофабрика.
Читать полноcтью на www.photoindustria.ru

FIREBALL

Когда я создаю свои фотографии, то стараюсь действовать без фотошопа, добиваться максимального результата. Дело тут во многих причинах. Если я собрался делать коммерческую работу, если в кадре потребуются какие-то эффекты, то скорее всего я приглашу дизайнера, который на компьютере потом все это сделает так, как того ожидает заказчик, так, как того требует концепция. Ведь предсказуемость, доходчивость, простота - это те критерии качественной коммерческой фотографии, которой многие фотографы пренебрегают.

Другое дело, если речь заходит о творческой фотографии. Редко бывает, когда ты на 100% знаешь, что хочешь получить. Обычно создание творческой фотографии - это масштабный  процесс поиска решения, иногда приятный, иногда болезненный, иногда приводящий к восхитительному результату, а иногда, увы, к фотографиям, достойным лишь корзины.

Так и в этой фотографии. Стараясь объяснить на мастер-классе идею съемки смешанным светом, я начинаю всегда с того, что показываю отличия между импульсным светом и постоянным светом. Импульсный свет, как известно, имеет цветовую температуру 5600 K, и если это же значение выставить в RAW-конвертере, то он будет нейтрален. Тогда постоянный галогенный свет, имеющий цветовую температуру 2800-3000 K, будет ярко-оранжевым. То же самое можно сделать наоборот: выставив цветовую температуру по галогенному постоянному свету, он будет нейтрален на фотографии, в то время как импульсный будет иметь холодно-синий цвет. 

Я всегда поясняю, что это различие надо всяческими способами ликвидировать, если уж мы решили снимать одновременно импульсным и постоянным светом, и чем мы более качественно сделаем, тем это лучше скажется на качестве фотографии.

Однако, рассказывая это на мастер-классе, я подумал от тех эффектах, которые можно сделать, не используя фильтров, давая в кадр именно эту разницу. Справа от модели стоял рефлектор, и я подумал, что можно сделать своего рода огненный шлейф за моделью, этакую комету, если размазать постоянный свет за головой модели. Я поставил слева от модели источник импульсного света (небольшой софтбокс), осветил фон так же импульсным светом (рефлектор с сотами), установил цветовую температуру в RAW конвертере на значение 5600 K. Импульсный свет стал нейтрален, а постоянный ярко-оранжевым. Теперь надо было правильно размазать этот постоянный свет.

Синхронизация была по первой шторки (а такое решения я использую практически всегда), и после вспышки я делал несколько волнообразных движений, сдвигая камеру влево от модели. Шлейф света наоборот сдвигался на фотографии вправо, создавая иллюзию струящегося за головой огня. Мои движения можно проследить, если рассматривать следы от бликов света на бусах. Наверное, если бы я сейчас делал эту фотографию, то поставил бы небольшой флаг, чтобы закрыть бусы от света рефлектора, тогда постоянный свет остался бы только на волосах, еще больше усиливая иллюзию огненного шлейфа.  Надо добавить, что это довольно простой пример реализации съемки смешанным светом, и каждый может попробовать сделать такую же фотографию как первый шаг в освоении техники такой съемки.

Технические параметры:

Свет: Hensel 500,
Цветовая температура: 5600 K,
Камера: Canon 5D,
Объектив: Canon 70-200 2.8
Диафрагма: 5.6
Выдержка: 1 sec
ISO: 100


Эта и другие статьи на сайте photoindustria.ru


Конверсионные фильтры

Конверсионные фильтры выполняют три большие группы функций: 
1. Корректировка имеющиехся различий в цветовой температуре и оттенке при съемках в условиях, когда присутствуют различные типы источников света, для исключения или уменьшения разницы между их значениями цветовой температурыи и оттенка.
2. Приведение источников импульсного и постоянного света к единому значению цветовой температуры для создания на базе одинаковой цветовой температуры различных эффектов на таких значениях выдержки и диафрагмы, когда экспонируются одновременно и импульсный и постоянный свет. Т.е. для съемки смешанным светом.
3. Имитация различий между разными типа источниками света, когда существует необходимость воспроизвести те или иные условия естественного или искуственного освещения...

Читать полноcтью на www.photoindustria.ru

Ступень экспозиции (Моя статья на Photoindustria)


Азбука фотографа, диафрагменный ряд: 1, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32.
Далее уже, как правило, не важно, хотя знать надо.

Это необходимая информация для владельцев дорогой оптики, средне- и крупноформатных камер, а также для тех, кто покупает мощные генераторы и из любопытства измеряет максимальное количество света, этими самыми генераторами выдаваемое, получая при этом зашкаливающие далеко за сотню цифры на флешметре. Также людям, увлекающимся съемкой предметов. Людям, которые уверены, что точная цветопередача возможна только на предельных значениях мощности, и также всем увлеченным приобретением генераторов с мощностью в несколько киловатт.

Переход на одно значение вверх уменьшает количество света, проходящего сквозь отверстие диафрагмы в два раза. На одно значение вниз увеличивает в два раза.
Между ними – одна ступень (1EV) или один stop («стап» – как бы сказал англоязычный фотограф). Или одна диафрагма – как бы чаще сказал российский фотограф, хотя это больше можно отнести к просторечию, чем к термину.

Collapse )

Эта и другие статьи на Photoindustria.
 

Правильный ответ:

Съемка на location с применением студийного света.


СЪЕМКА НА LOCATION
Эпизод 6
Съемка на location со студийным светом


  

По этой фотографии мы будет тренироваться выставлять экспозицию,
так что взглянем на нее еще раз...

Экспозиция при постоянном свете зависит от двух составляющих (будем считать, что ISO везде постоянно) - от выдержки (shatter speed), которая измеряется в долях секунды, или иногда в секундах (иногда бывает и в минутах) и от степени открытия диафрагмы (F-stop), которое выражается в условных значениях и начинающется от обозначенного на объективе значения и заканчивающегося обычно в районе 22-32. Иногда и больше, у среднеформатных объективов особенно.

Два этих значения образуют экспозицию (т.е. количество света, падающего на матрица). Удлинение выдержки в два раза увеличивает количество света в два раза, т.е. на 1 ступень. Предположим изменив shutter spreed c 1/60 до 1/30 (удлинив в два раза) мы получим соответственно большее количество света, падающего на матрицу в два раза. Т.е. изменим экспозицию на 1 stop (1 ступень, или 1 диафрагму, выражаясь повседневным фотографическим языком). Еще в два раза до 1/15 и получим еще в два раза больше света на матрице, получив уже 2 ступени (2 диафрагмы в плюс), относительно 1/60 секунды.

 

Collapse )

 

Съемка на location с применением студийного света.

Добрый день,

Наконец-то я могу выложить первые материалы на своем livejournal. Давно уже ничего не писал и расписался только к середине, перечитал начало - полная ерунда, надо переписывать или серьезно редактировать, чем я и займусь в самое ближайшее время. Пока, чтобы не обманывать ваших ожиданий, решил выкладывать материал с середины. Так что как в "Звездных войнах" - я начинаю с 5 эпизода. Именно столько статей, как мне кажется, должно быть (и будет через некоторое время) в начале. Позже я соберу все это вместе и выложу, наверное, в pdf на своем сайте. Но это будет еще не скоро, а пока читайте то, что готово…:-)

И еще - если есть какие-то вопросы, пишите на мой емэйл tityaev@yahoo.com. Только на этот адрес, потому что в других ящиках (в том числе здесь в livejournal), скайпах и прочем я многую информацию не читаю (иногда просто не вижу).
Итак...

СЪЕМКА НА LOCATION
Эпизод 5 (дополненный и уточненный, thanks to stjenie)
Съемка на location со студийным светом


 

Сначала немного теории.

Часто сталкиваешься с тем, что фотографы не имеют четкого алгоритма использования света на location. Приходится видеть отснятый материал, где огромные недочеты по экспозиции подводят к разряду брака большую часть кадров. Или заставляют потом тратить большое количество времени на ретушь и обработку.

В то же время, создайте внутренний алгоритм, поставьте себе четкие задачи, определите каким вы хотите видеть кадр и что получить в итоге после обработки, и вы в разы повысите качество отснятого материала, а соответственно и качество своих последующих произведений.

Начнем с того, что как мы с вами уже говорили, мы имеем два объекта, на которые обращаем внимание - это модель и бэкграунд. Причем, если ранее мы обсуждали, как правило, один источник света, то здесь мы получаем уникальную, захватывающую возможность светить на модель отдельно.

 

Collapse )

 

 

Немножко про обработку... И не только...

И хотя я часто произношу фразу на своих мастер-классах, что фотограф должен снимать так, чтобы потом минимум вносить изменений в полученную им картинку, но часто и ДОВОЛЬНО часто приходится радикально вторгаться в отснятый материал.

Вообще, желание отснять на съемочной площадке (или на location) материал, который будет помаксимуму соответствовать финальному, продиктован несколькими соображениями, и я не поленюсь перечислить их вновь:
- получить максимально качественный материал: ошибка даже на 1/3 или 2/3 диафрагмы потребует изменения экспозиции, и последующая коррекция RAW неизбежно приведет к потере качества: это шумы, проваленные и переэкпонированные участки, и т.д. - получить такой материал, какой вы увидели в видоискателе. Важна правдивость, естественность картики. Каждый фотограф в той или иной мере обладает навыками создания коллажей, но у единиц эти навыки развиты настолько, чтобы их произведение  можно было бы назвать фотографией.  Или хотя бы чем-то похожим не фотографию.

Я снимаю на экран. Только такой способ позволяет на 100% отслеживать входящий материал, контролировать каждый участок фотографии, вносить корректировки сразу во время съемки.  Даже на location, в интерьеры тащу с собой технику, и ноутбуком здесь не обойдешься.  RAW у Хасселя весит около 50 Мбайт…

Но вернемся к обработке...

Я разделяю все, что потом делаю отснятым материалом на две большие группы: исправления недостатков и подача материала. Про исправления недостатков я уже говорил – их (недостатков) должно быть как можно меньше. Каждый источник света должен быть проконтролирован по мощности, учтены все композиционные моменты, из кадра убраны все артефакты. Здесь работа не только фотографа, но и ассистента, всего коллектива. Я присутсвовал на многих съемках известных фотографов и еще раз сообщу, чем занимаются люди на съемочной площадке в Нью-Йорке: ассистент все время перемеряет экспозицию, поправляет все детали в кадре, отвечает за бесперебойную работу техники. Визажист и парикмахер стоят за кадром, практически на грани, чтобы в каждое возможное мгновение дотянуться до модели, чтобы что-то там еще подправить, стилист стоит у экрана и смотрит на исходники, чтобы не дай бог не вылезла где-нибудь заколка, прищенка, не появилась ненужная складка, поспродакшн-спцециалист отслеживает входящий материал и дает рекомендации по все ошибкам и артефактам, что появляются в кадре. Здесь редко где так работают...

Но! Кадр сделан, съемка закончена, ошибок не допущено  и теперь весь отснятый материал он идет на постобработку...

Я выбрал в качестве примера фотографию, которую я сделал на последнем мастер-классе в Моске 7 июня. Это работа, на которой я демонстрирую работу студийного света – объясняю, как работает свет, как ставить свет, описываю все категории света – рисующий, заполняющий, моделирующий, фоновый. А самое главное – доношу до слушателей истину, что жесткий свет – это красиво, не нужно его бояться, это сложно, но это ваш шанс делать красивую, яркую фотографию.  

Здесь больше было вопросов техники, чем эстетики… Но фотография сделана, надо теперь ее еще и "подать". Преподнести. Обработать так, чтобы не изменив сути, настроения, идеи фотографии, представить ее "красиво"!

Вообще вся обработка сводится к трем этапам: конвертация, ретушь, художественная обработка. Для меня эти этапы последовательны. В первом разделе я готовлю исходник, иногда их несколько (я сегодня и буду про это рассказывать), во втором разделе – ретушь: пыть, артефакты, кожа модели (это самый нудный, и самый малоинтересный этап обработки), художественная обработка (иногда до нее и не доходишь, когда понимаешь, что настолько выложился на съемочной площадке, что к тому, что сделал, уже ничего не добавить).

Но по порядку, сегодня про первый этап: Хотя в подавляющем количестве случаем при конвертации из RAW мы получаем один TIFF (почему мы получаем TIFF да еще 16 битный, а не JPEG, я думаю, пояснять излишне), иногда возникают случаи, когда необходимо делать два или даже больше TIFF. Все таки RAW ни чем не заменишь – даже TIFF-16 не дает таких возможностей по коррекции экпозиции, чем RAW. И когда снимашь на улице, в интерьерах, иногда и в студи в очень большом темпе, с очень разными стилями света, то понимаешь, иногда надо будет делать коррекции, вытыскивать по 2-3 TIFF. Но здесь необходимость делать две экспозиции продиктованы эстетическими соображениями, хотелось следать яркую, глянцевую фотографию, с мощной подачей.

Исходник был таким. Это исходник на 100%: wb баланc на 5600, экспозиция «0», кривая – «прямая» :-), контраст – «0». Фотография мягкая, неконтрастная, она не передает ощущения того, что увидел в студии, хотя она хорошо проработана, довольно хорошо иллюстрирует широкий диапазон Хасселя и правильно выставленный свет.

  

 Хотелось «красоты», хотелось яркой, контрастной, но проработанной фотографии, поэтому ярешил сделать это через 2 экспозиции.

Первая – это основная фотография, здесь я смотрю на общую контрастнось, но лицо, правую (если смотреть от модели) руку. Здесь я совершенно не обращаю снимания на теневые, проваленные после такой обработки участки.

  

Вторая – я сдвигаю экспозиции на 1,5 ступени вверх, увеличиаю еще контрастность. Задача этого TIFFa – проработать детали в тенях, выровять экспозицию на всему кадру.

  

Далее в Фотошопе склеиваем два слоя, и протираем на «пересвеченном» слое те участи, которые нужны.



Получаем вот такую фотографию. Сохраняем в TIFF-16 и получаем некий цифровой исходник, "негатив", тот материал, с которым мы будем в последствии (в следующих уроках) делать ретушь и художественную обработку... 

P.S. Конечно, можно упростить процесс, и не делать две экспозиции, а просто сделать новый слой, внести корректировку и протереть нужные участки, но:
- я старасюь сохранить качество материала – даже в TIFF-16 при сдвиге почти на 2 экспозиции будут заметны искажения, на картинке для интернета 400 на 600 точек никто этого не увмдет, но попробуйте распечатать 100 на 70 см и все это «полезет»,
- то, как корректно RAW конвертер делает обработку контраста и  экспозиции, Фотошоп никогда не сделает, он работет уже с готовым TIFF и неизбежно при такой большой степери коррекции вылезают всякие «некрасивые» вещи.
В чем глубоко убежден,
Ваш,
Олег Титяев

PS2 Следующие мастер-классы
на Фотофабрике на Кропоткинской 4 и 5 июля.

Смешанный свет

Мне много пишут и спрашивают по поводу применения смешанного света. Хотя я уже писал о технологии в предыдущих постах, позволю себе предложить один необычный вариант его использования.

Вчера еще раз попробовал применение смешанного света. Только здесь я не пытался рисовать линии, двидение модели. Я просто разделил свет на две части:
Лицо и верхняя часть платья - это импульс через теплый фильтр (без пилота),
Нижняя часть платья - это уже два софтбокса, направленных вниз. Соответсвенно галоген без импульса.
В середине платья два вида света пересекаются, плавно переходя из одного в другой.

Я пытался сделать платье внизу как бы повисшее в воздухе, плавно стекающее вниз. Выдержка около 1-2 секунд. Однако если галогеновый свет сделать очень слабым и выдержку удлинить до 3-5 секунд, то можно получить эффект оптического размытия, этакий шифт объектив, когда наклоняешь оптичекую ось и в резкости можно оставить только лицо.

Попробуйте - увлекательно!

Фото:
Модель: Юля Голубкова (Modus Vivendis)
Мэйк: Валерия Куцан,
Ассистент: - Володя Жуков

Антифотошоп

Никогда не понимал людей, которые на свои фотографии потом накладывают всякие кружочки, капельки, блюрят фон, дорисовывают блики, повторяющие контуры лепестков диафрагмы...
Как мне кажется, и многие, я думаю, со мной согласятся, что вся информация "зашивается" в фотографию в момент пресловутого нажатия на кноку. Все! Больше ничего, нельзя обмануть взгляд!!! 
Не всегда фотошоп - это та спасительная палочка выручалочка, за которую фотограф хватается незамедлительно, как только не сможет что-то сделать, достичь желаемого эффекта. Иногда простые, лежащие на поверхности, решения оказываются намного действеннее, чем мы можем это себе представить.
Вот например эта работа:
Здесь все очень просто: между объективом и моделью расмещено в воздухе несколько лент обычной пищевой пленки, она расположена неравномерно, и в проекции например лица, ее сосем немного. Помимо этого один рефлектор развернут в кадр, и красивые восьмилепестковые блики заполняют практически все поле кадра. Вот и все!
Слева до фотошо... простите размещения пленки перед объективом, справа после. Шутка!

    

Информация по работе:
Makeup – Валерия Куцан
Ассистент – Володя Жуков
Модель – Кристина Славинская (Fashion)
Фотограф – соответственно Олег Титяев